大人の「遊び」を楽しみましょう。

午後から会議の日、午前中時間があったので、噂の国立新美術館に行って見ました。 あの建物の実物を一度見てみたいと思っていました。
地下鉄乃木坂駅から連絡通路で美術館内へ。
受付で「異邦人たちのパリ1900-2005」のチケットを買い館内へ。
高い吹き抜けと、ポールボキューズがプロデュースしたというレストランが高い所に位置しています。



２階に上がり展示会場へ、20年代のパリからスタート、見知っている絵、フジタをはじめ知っている作家も多く展示されていますが、絵画だけではなくモノクロ写真四つ切サイズの写真がコーナーごとに10枚ずつ展示されています。
古い写真なんですが、パリの雰囲気を充分に伝える写真ばかりで見入ってしまいました。30年代、40年代とさかのぼっていくうちに、パリという街そのものが人を引き付ける力を持っている街であることがわかってきました。
それは街がかもし出す雰囲気なのでしょう。
そういう意味ではイスタンブールやリスボンもそういう街かもしれません。

多くの芸術家がパリという街に魅せられ吸い寄せられるように集まってきたのでしょう。でも年代が遡っていくいつれて前衛や抽象画が多くなってきて、壁一面に色を並べられても理解の範囲を超えているなぁ。
あいかわらず写真だけは、モノクロにもかかわらず、その時々のパリを鮮やかに伝えています。

最後はいささか飽きたというのが実感。
展示スペースは天井が高く、ゆったりと鑑賞できるようになっているのでこれは○。



さて一旦外に出て建物を見ると、曲線を組み合わせたカボチャのような建物。
黒川紀章デザイン・・・うう～ん、写真として部分を切り取ると曲線が面白い が、全体を見ていると落ち着かないなぁ。
黒川紀章があんまり好みでは無いというのもありますが。



次は「20世紀美術探検－アーティストたちの三つの冒険物語－」の展示へ。
20世紀初頭の洋画や日本画から彫刻など面白く見ていたが。70年代あたりから先ほどの展示とおなじくキュビズム、抽象画、前衛などが増えてきて「またか」と思ったが、現代ポスターのコーナーに行くとアンディ・ウォーホルや深夜特急の表紙で知られているカッサンドル、ロシアポスターが楽しませてくれました。
この手のデザイン大好き。

後はもうパス。
マン・レイも写真だけ撮っていればいいのに、狂気の造形は痛ましい。
最後、銀食器、ホルンやトランペットなどの楽器を全部プレスしてそれをピアノ線で吊して部屋いっぱいでデザインしている造形がよかったかな。



正門から六本木方面に歩いていくと六本木ヒルズ、そして今月末オープン予定の東京ミッドタウンを見ながら六本木駅へ。
新国立美術館のデザインは？だけど、展示はまずまずというところでしょうか。

二つの展示を見ていて「写真」というのはまだまだ表現手段として使える・・・と感じることができました。